Według definicji Wikipedii – poezja śpiewana jest gatunkiem muzyki, którego nazwę spopularyzował krytyk muzyczny i językoznawca Andrzej „Ibis” Wróblewski. Termin ten określa utwór słowno-muzyczny oparty na wierszu lub tekście poetyckim wysokiej próby, z muzyką podkreślającą jego wagę i wzmacniającą przekaz. Poezję śpiewaną charakteryzuje bogata interpretacja. Jest gatunkiem pokrewnym do piosenki autorskiej, granica między tymi dwoma gatunkami jest bardzo trudna do określenia. Termin „poezja śpiewana” łączy się też z określeniem „kraina łagodności”, zaczerpniętym z poezji Jerzego Harasymowicza. Dzisiaj przedstawiam temat – Polska poezja śpiewana na płytach winylowych.

Poezja Śpiewana – Wikipedia

Halina Frąckowiak – Ogród Luizy

Bardzo interesującą płytę w zakresie poezji śpiewanej stworzyła Halina Frąckowiak z Józefem Skrzykiem. Mamy tu połączenie poezji Kazimierza Wierzyńskiego z elektroniczną muzyką Józefa Skrzeka – nie jest to oczywiste wykonanie poetyckich tekstów – kojarzące się raczej z akustycznym akompaniamentem.

Halina Frąckowiak – Umiłowanie

Niemen Enigmatic – Niemen Enigmatic

Najwybitniejszych polskich poetów wziął na swój warsztat wykonawczy Czesław Niemen. Płyta Niemen Enigmatic to jedna z wybitniejszych płyt w historii polskiej muzyki rockowej. A wykonanie wiersza Cypriana Kamila Norwida – Bema Pamięci Żałobny Rapsod to prawdziwe arcydzieło.

Czesław Niemen – Bema pamięci żałobny rapsod

Edward Stachura – Piosenki

Poezja Edwarda Stachura przeżywa ostatnio renesans. Oczywiście najwięcej dla popularyzacji jego twórczości poprzez gatunek – Polska Poezja Śpiewana – zrobił zespół Stare Dobre Małżeństwo. Niestety winyle tego zespołu osiągają astronomiczne ceny z uwagi na niskie pierwotne nakłady. Na płycie winylowej Piosenki, możemy posłuchać samego poetę w jaki sposób interpretował swoje najsłynniejsze wiersze.

Edward Stachura: Życie to nie teatr

Ewa Demarczyk – Ewa Demarczyk śpiewa piosenki Zygmunta Koniecznego

Tuwim, Leśmian, Baczyński to wielkie nazwiska polskiej poezji. Pięknie ich wiersze śpiewała „czarna dama” polskiej piosenki – Ewa Demarczyk. Prawie każdy zna jej wspaniałe interpretacje takich wierszy jak Karuzela z Madonnami – Mirona Białoszewskiego czy Tomaszów i Grand Valse Brillante Juliana Tuwima.

Ewa Demarczyk – Karuzela z Madonnami

Elżbieta Adamiak – Do Wenecji stąd dalej

W piękną krainę łagodności, przenosi nas na swoich płytach Elżbieta Adamiak. Na swoje płycie Do wenecji stąd dalego, śpiewa teksty popularnego poety i swojego partnera życiowego Andrzeja Poniedzielskiego. Pani Elżbieta swoim ciepłym głosem pięknie interpretuje liryki męża.

DO WENECJI STĄD DALEJ CO DZIEŃ – Elżbieta Adamiak

Maciej Zembaty – Alleluja – Ballady Leonarda

Maciej Zembaty był odpowiedzialny za ogromną popularność tekstów kanadyjskiego poety i wokalisty Leonarda Cohena. To jego tłumaczenia sprawiły że można było zgłębiać wspaniałe teksty kanadyjskiego barda w naszym ojczystym języku. Przez lata Maciej Zembaty był związany z rozgłośnia która już dzisiaj nie istnieje – Trójką.

Maciej Zembaty – Alleluja

Maciej Zembaty – Greatest Hits Czyli Ostatnia Posługa

Tekstów poety Macieja Zembatego możemy posłuchać na winylu – Greatest Hits czyli osttatnia posługa. Teksty pana Macieja często miały charakter ironiczny i nieraz obdarzone wisielczym humorem. Pan Maciej trochę jest już dzisiaj zapomniany – a szkoda.

Maciej Zembaty – W prosektorium

Wielu wykonawców pragnie uchwycić atmosferę z koncertów.  Szczególnie z tych gorących, gdzie jest energia i słychać magię muzycznego widowiska. Koncerty na płytach winylowych to bardzo długa tradycja. Dzisiaj przedstawię kilka płyt z takimi koncertami.

Joe Cocker – Mad Dog and Englishmen

W 1970 roku Joe Cocoker dostał propozycję koncertów w USA. Niestety nie było czasu na zorganizowanie wiz i spraw logistycznych, aby mogli jechać muzycy z którymi w tym czasie grywał. Z pomocą przyszedł Leon Russell, który zorganizował ogromny aparata wykonawczy. To potężne brzmienie słychać na tej płycie. Joe Cocker we wspaniałej formie, w tle wspaniała blacha i muzycy.

Joe Cocker – Mad Dogs & Englishmen – With A Little Help From My Friends

Cream ‎– Live Cream

Wspaniały koncert w Royal Albert Hall dało trzech gigantów rocka – Ginger Baker, Jack Bruce i Eric Clapton. The Cream było wtedy w wybornej formie. Pięknie rozwijali i improwizowali swoje utwory. Koncerty na płytach winylowych, miały swoją złotą erę właśnie pod koniec lat 60-tych.

Cream Sunshine of your love Royal Albert Hall Nov´68

TSA – Live

Jedna ze słynniejszych polskich płyt winylowych z koncertem to TSA – Live. TSA na żywo to bardzo duże przeżycie. Wtedy zespół przeżywał wybuch ogromnej popularności. Można śmiało powiedzieć, że grali Heavy Metal na światowym poziomie. Ich koncerty były niezwykle elektryzujące.

TSA Koncert Live 1982

Lombard – Live

Innym doskonałym koncertem, uwiecznionym na płycie winylowej – jest koncert grupy Lombard. Początek lat osiemdziesiątych – Małgorzata Ostrowska z kolegami w najwyższej formie. Świetnie nagrany i dobrze oddający atmosferę i udział publiczności. Największe wtedy przeboje Lombardu.

Małgorzata Ostrowska & Lombard – Znowu radio

Młodzi ludzie, dziwią się często, dlaczego na giełdach płyt wystawiamy skrzynkę z tematyką – płyty winylowe z Węgier. Węgierski Rock i więgierska muzyka, była niezwykle popularna w Polsce w latach 70-tych. W ramach przyjaźni „socjalistycznej” można była kupić płyty węgierskich wykonawców w Polskich sklepach. Były liczne koncerty. Inna sprawa że Węgierscy muzycy mieli na początku lat duże aspiracje robienia kariery na świecie i osiągnęły bardzo wysoki poziom.

Locomotiv GT – In Warsaw [Vinyl LP] 

W popularnym serialu Czterdziestolatek, inżynier Karwowski lecąc na delegację do Węgier, ma prośbę od córki aby przywieźć płytę Locomotiv GT. To była bardzo popularna grupa w Polsce, tkwili w jazz-rockowych korzeniach. Udało się im tez nagrać bardzo dobry album koncertowy w Warszawie. Płyty winylowe z Węgier, tej grupy, szybko znikają z naszych półek.

Locomotiv GT. (Live in Warsaw)- I Love You Warsaw

Omega – Gammapolis

Ogromną popularności cieszyła się i cieszy do dzisiaj grupa Omega. Niestety część członków przeniosła się już do niebiańskiej orkiestry. Grupa potrafiła zapełniać stadiony w Polsce i krajach demokracji ludowej. Dbała o wizualną stronę koncertów. Oczywiście jej największy przebój to Dziewczyna o perłowych włosach. Płyty winylowe z tą piosenką to prawdziwy rarytas. Ale dużym powodzeniem cieszą się starsze wydawnictwa zespołu.

OMEGA Gyöngyhajú lány (Dziewczyna o perłowych włosach)

Bergendy Egyyttes – Hetfo

Może mniej popularan była grupa Bergendy. Ale była to bardzo interesująca muzyka, tkwiąca korzeniami w jazz-rocku. Jej starsze płyty to prawdziwe perełki w gatunku – muzyka węgierska na winylach. Korzeniami tkwią we wczesnych dokonaniach takich zespołów jak Chicago czy Blood Sweet and Tears.

Bergendy együttes- 1976 Ma lesz a holnap tegnapja

Syrius – Széttört Álmok

Ciężko oprzeć się okładce płyty Syrius. Oprócz ciekawej okładki, jest doskonały kawałek jazz-rocka. Idealna płyta do samplowania – jest tu duża ilość jazz-rockowych zagrywek, uwielbianych przez niektórych współczesnych muzyków techno. Bardzo dobra płyta od strony muzycznej.

Syrius – Igen, szép volt

Oryginalne wydania płyt winylowych to cel kolekcji wielu miłośników muzyki. Niestety ceny niektórych pozycji przyprawiają o zawrót głowy – ale cóż znaczy cena dla prawdziwego kolekcjonera – nie doje, zaoszczędzi – ale kupi. W tym wpisie chcę przedstawić subiektywne czynniki które wpływają na ceny oryginalnych wydań.

Rush – 2112

Smutną przyczyną wpływając na ceny oryginalnych płyt winylowych jest śmierć artysty. W przypadku Rush było to odejście filaru tego zespołu – perkusisty Neila Parta. Zwiększyło się zainteresowanie winylami tego zespołu, szczególnie starszymi tytułami z pierwszego okresu działalności. Nie chodzi tu o niskie nakłady pierwszych tytułów (w USA i Kanadzie były to nakłady platynowe). W pierwszym okresie zespół był mniej popularny w Europie, stąd mniejsza ilości egzemplarzy na Starym Kontynencie. W przypadku zakupów za Oceanem, zawsze bardzo dużym kosztem jest przesyłka i cło. Stąd europejscy fani Rush muszą być przygotowani na większe wydatki. Płyt jest mało. Album 2112 z 1976 roku zaczyna swoje ceny na Allegro od 180 PLN. Oczywiście fani szukają jak najlepszego stanu płyt – chodzi o wydania na poziomie VG/VG.

Rush „2112” (Live June 30 1997)

Dżem – Tzw. Przeboje – Całkiem Live

Dżem – Absolutely Live

W Polsce, dużym powodzeniem cieszą się oryginalne wydania płyt winylowych grupy Dżem z wokalistą Ryszard Riedlem. Ryszard Riedel to prawdziwa legenda, Zabrał go niestety paskudny nałóg. Zdążył zaśpiewać wiele wspaniałych piosenek. Pięknie frazował. Ceny winylów, w tym przypadku określa bardzo duży popyt kolekcjonerów. Z roku na rok powiększa się ilość materiałów na temat życia legendarnego wokalisty, powstał film – Skazany na bluesa, odbywa się festiwal. Płyty cieszą się dużym powodzeniem wśród młodzieży – wpływ mają słowa ousidera jakim był niewątpliwie Riedel. W przypadku tytułu Absolutely Live był fakt, że była ona wydana w ograniczonym nakładzie przez wydawnictwo Poljazz.

LIST DO M. – Ryszard Riedel & Dżem (Bydgoszcz ’93)

OMD – Architecture & Morality

Innym przypadkiem mającym wpływ na ceny w zakresie – oryginalne płyty winylowe, są przypadki gdy są część wydania wyróżnia się jakimś detalem, na przykład kolorem okładki. Tytuł OMD – Architecture & Morality pierwotnie był wydany w odcieniu żółtym. Są jednak na rynku egzemplarze w kolorze niebieskim. Jest kilka wydań, gdzie zespoły umyślnie wydawały kilka wersji wydania, z myślą o fanach i kolekcjonerach i ich kieszeniach.

Orchestral Manoeuvres In The Dark – Joan Of Arc

Nie ma jasnej odpowiedzi dlaczego ludzie wrócili do winyli. Jedni kupują pierwotne wydania, inni reedycje. Osobnym zagadnieniem są kolorowe winyle. Wydawane na specjalne okazje, w specjalnej oprawie, często z unikatowymi nagraniami. Zaletą dla prawdziwego kolekcjonera jest fakt, że są wydawane w limitowanej ilości.

Extraordinary Records – Praca Zbiorowa

Zbieraczom rarytasów polecam tą książkę, to prawdziwa biblia dla kolekcjonerów nadzwyczajnych wydań. Starannie wydana przez wydawnictwo Taschen, pokazuje kolorowe winyle, winyle o różnych kształtach, winyle z obrazkami . Autorzy pokazują, że nie tylko okładka jest małym dziełem sztuki, ale także sam winyl.

Lady Gaga – Chromatica – wydanie Record Store Day 2021

Szósty album studyjny Lady Gagi został, z okazji święta płyt winylowych, wydany na ekskluzywnym przezroczystym żółtym winylu. W materiałach dodatkowych znalazły się: 28-stronicowa książka długogrająca, kolekcjonerski zin i nigdy wcześniej nie widziane obrazy i grafika Lady Gagi! Prawdziwa gratka dla fanów i zbieraczy. Wydawnictwo już szybuje cenowo na aukcjach. W naszym sklepie – jeszcze w przyzwoitej cenie.

Don Davis – The Matrix (The Complete Edition) Record Store Day 2021

Arcydzieło filmowe science fiction, film kultowy doczekał się godnej edycji. Ten luksusowy zestaw z 3 płytami winylowymi jest wytłoczony na nasyconym brokatem zielonym winylu, rozszerzonym do 44 utworów i umieszczonym w oszałamiającym, nowym, artystycznym designie. W zestawie znajdują się również klasyczne fotosy filmowe i ekskluzywny wywiad z kompozytorem Don Davisem.

Ariana Grande – K Bye For Now (Swt Live) RSD 2021

Ariana Grande, co prawda wybrała tradycyjny czarny kolor winyla, ale podarowała słuchaczowym wyjątkowy repertuar. Na płycie K Bye For Now (SWT live) Album, znajdują się utwory na żywo, z występami z trasy Sweetener Ariany Grande w 2019 roku. 3 czarne winyle w okładce rozkładanej.

Komeda Quintet – Astigmatic [LIMITED SPLATTER EDITION]

Limitowana edycja najsłynniejszej polskiej płyty jazzowej z okazji przypadającej w tym roku 90 rocznicy urodzin Krzysztofa Komedy oraz 50 lat od wydania albumu. Została wytłoczona na różowym, przezroczystym krążku w czarne desenie w gramaturze 180g. Wewnętrzna koperta winyla zawiera dwujęzyczny tekst pióra Tomasza Szachowskiego.

Snoop Doggy Dogg – Doggystyle – Special Edition

Death Row Records wydała limitowaną edycję winylowego albumu”Doggystyle” Snoop Dogga. Ta precyzyjnie wykonana 180-gramowa płyta winylowa pięknie prezentuje kultową okładkę z debiutanckiego arcydzieła Snoopa. Ta płyta to przykład tzw. picture disk.

Blues po polsku  zaaklimatyzował się w Polsce równie szybko i efektywnie jak jazz czy rock. Może to wpływ naszej sentymentalnej i skłonnej do romantyzmu i smutku polskiej duszy. Polski blues ma kilka wielkich postaci które warto przedstawić i warto posłuchać winyli na których występowali.

 

Tadeusz Nalepa – Sen Szaleńca

Bez wątpliwości, ojcem bluesa po polsku jest Tadeusz Nalepa. To on pod koniec lat 60-tych XX wieku wprowadził polski blues na poziom światowy. Stworzył własny niepowtarzalny styl gry na gitarze. Przez parę lat z powodzeniem występował w Holandi i krajach ościennych.  Zawsze obdarzany dużym szacunkiem młodszych muzyków.  Na winylu powyżej zagrał z nim Andrzej Nowak z TSA.

Tadeusz Nalepa i Dżem – Sen Szaleńca

Breakout – Zidentyfikowany Obiekt Latający

Oczywiście z z legendą Pana Tadeusza związany jest zespół Brekaout – pierwszy nowoczesny zespół rockowy w Polsce. Z pięknym dorobkiem płytowym na winylach. Winyl ZOL to już schyłkowa faza zespołu – ale jak zawsze trzyma poziom muzyczny i tekstowy – trochę niedoceniana to płyta.

Breakout – nagrywanie płyty ZOL

Dżem – Absolutely Live

Legendą której piosenki wykonuje na koncercie nawet Metallica jest Dżem. Zespół koncertuje do dzisiaj – ale oczywiście ich filarem był Ryszard Riedel – wokalista frazujący na poziomie światowym. Szkoda, że zabrał go paskudny nałóg. Winyle Dżem to poszukiwane pozycje przez kolekcjonerów.

Dżem – Skazany na bluesa

Dżem – Tzw. Przeboje – Całkiem Live

Ryszard Riedel miał charyzmę, pisał dobre teksty i miał duszę bluesmana. Trafił na grono doskonałych muzyków. Jest bez wątpienia jedną z legend polskiej muzyki. Uwielbiany do dzisiaj bezwarunkowo. Skazany na bluesa – polecamy wszystkim ten film i oczywiście winyle – kamienie milowe dla gatunku poslki blues.

Dżem – Jesiony

Ryszard „Skiba” Skibiński – 1951 – 1983

Jedną z pierwszych legend. która przeszła szybko do historii z powodu nałogu, był genialny mistrz harmonijki ustnej – Ryszard „Skiba” Skibiński. W swoim czasie zespół Kasa Chorych, w którym grał był gwiazdą tzw. Muzyki Młodej Generacji. pięknie grał na harmonijce pan Ryszard. Zmarł w 1983 roku.

Kasa Chorych – Rockowisko 1981

Various – Bielszy Odcień Bluesa

Wielki miłośnikiem i popularyzatorem blues w Polsce jest Jan Chojnacki. Wspaniały dziennikarza który po latach współpracy z Trójką, po jej pogrzebaniu pracuje teraz w Radio Nowy Świat. To on przyczynił się do wydania składanki Bielszy Odcień Bluesa – jedynej w swojej rodzaju. To blues po polsku , w okresie końca lat 80-tych XX wieku.

Jan Chojnacki – Wikipedia

Bobbie „Mercy” Oliver & WIELKA ŁÓDŹ – Sweet Home Chicago

Z naszych doświadczeń na giełdach płytowych, możemy stwierdzić że wśród młodych ludzi wrócił do łask Prog Rock. Szukają starych płyt wielkich mistrzów, chętnie kupują nowych wykonawców tego gatunku. Przez wielu już skreślony, jako nudna muzyka dinozaurów muzycznych, nurt przeżywa swój renesans. Miłośnicy mają swoje czasopisma i gromadzą się na portalach tematycznych.

ProgRock – polski portal o rocku progresywnym

Do tematyki Prog Rock będziemy wracać w naszych wpisach wielokrotnie, dzisiaj próba przedstawienia wierzchołka góry lodowej. Jest kilka zespołów uważanych za bezwzględne filary tej muzyki.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon

Jedna z najpopularniejszych płyt świat – szczytowe osiągnięcie gatunku prog rock – to Dark Side of the Moon. Pink Floyd to filar tej muzyki. Płyty tego zespołu są bardzo popularne wśród kupujących. Wielu uważa tą płytę za dzieło skończone. Wspaniała realizacja, efekty dźwiękowe, eksperymenty z samplami (wtedy jeszcze na taśmie magnetofonowej) – to przebłysk geniuszu muzyków Pink Floyd – wielkiej czwórki: Davida Gilmoura, Rogera Watersa, Ricgarda Wrighta i Nicka Masona. Droga do tej płyty była niełatwa, tworzyli płyty o zabarwieniu awangardowym.

Pink Floyd – Ummagumma

Ta płyta oprócz zestawu koncertowych wykonań utworów ze wspaniałym Set The Controls For The Heart Of The Sun na czele, zawiera awangardowe poczynania każdego z członków zespołu. Każdy dostał swój czas na przekazanie swojej muzyki.

Pink Floyd – Set The Controls For The Heart Of The Sun

Pink Floyd – Meddle

Kto słuchał Trójki w latach siedemdziesiątych i audycji Piotra Kaczkowskiego, na pewno zna wspaniałą suitę Echoes – można powiedzieć, że było to doskonałe preludium do Dark Side of The Moon. Ten utwór można znaleźć na płycie Meddle. Poniżej przepięknie opowiedziany utwór przez Tomasza Beksińskiego. Prog Rock był jedną z jego pasji.

Tomasz Beksiński opowiada o utworze Echoes – Pink Floyd

Genesis – … And Then There Were Three…

Giganci prog rocka przewinęli się przez zespół Genesis. Peter Gabriel, Steve Hackett, Anthony Phillips i w końcu zostało ich trzech. Dla wielu słuchaczy tą płytę zaczęli swój marsz do mainstreamu umieszczając pierwszy singiel na listach przebojów – Follwo Me, Follow You.

Genesis – Follow Me, Follow You

Genesis – Invisible Touch

Phil Colins, Mike Rutheford i Tony Banks kilka lat później zapełniali stadiony na całym świecie. Tak Prog Rock trafił do mainstreamu. Co prawda wolę płyty z lat siedemdziesiątych, ale trudno odmówić przebojowości płytom późniejszym Genesis powracją do występów na żywo – zainteresowanie jest ogromne.

Genesis – Invisible Touch

Yes – Going For the One

I na koniec kilka słów o jeszcze jednym gigancie prog rocka – grupie Yes. Uparcie nagrywając ambitne prog-rockowe albumy, w końcu też osiągnęła szczyty list przebojów. Wielokrotnie reaktywowała się. Oczywiście charakterystycznym dla Yes jest śpiew Jona Andersona. Yes słynęli z ciekawych okładek. Going For the One, był pewnym przełomem przyniósł bowiem futurystyczną fotografię nagiego mężczyzny na tle wieżowców i oczywiście ogrom wspaniałej muzyki. Przedtem były to fantazyjne wizje ze świata fantasy.

Yes – Going For The One

Asia – Alpha

Jak rock prog zaczął przechodzić do mainstreamu, można zaobserwować na płycie zespołu Asia. Grupa stworzona z gwiazd między innymi Yes, wdarła się na listy przebojów i była atrakcją koncertową – szczególnie w USA. Powrócili też do fantazyjnych okładek zespołu Yes. Ale nie płaczmy – prog rock się odradza.

Asia – Don’t Cry

Muzyka Elektroniczna w Polsce zawdzięcza bardzo wiele jednej postaci – panu Jerzemu Kordowiczowi. To jego audycje w dawnej Trójce uczyły mnie słuchać tej muzyki. Przez wiele lat pan Jerzy był piewcą el-muzyki zagranicznej i polskiej. Ziarna kiedyś zasiane – dają plony do dzisiaj. Pan Jerzy działa aktywnie do dzisiaj.

Studio El Muzyki – Audycja pan Jerzego Kordowicza

Tangerine Dream – Destination Berlin 

Tangerine Dream – Phaedra

Oczywiście najbardziej zasłużonym na świecie zespołem dla popularyzacji muzyki elektronicznej jest Tangerine Dream. Płyty tego zespołu i jego członków często gościły w audycjach pana Jerzego. Gdy zespół pierwszy raz występował w Polsce, zapowiedzi były przedstawiane przez pana Kordowicza. Tangerine Dream z powodzeniem działa do dzisiaj. Choć część jego pierwotnych  twórców zasiliło już niebiańskie szeregi.

Tangerine Dream – Phaedra Live

Exodus – The Most Beatiful Day

Exodus – Supernova

W Polsce za najwybitniejsze postaci muzyki elektronicznej uważa się Czesława Niemena i Józefa Skrzeka, poświęcę im osobne wpisy. Tym razem chciałbym podkreślić ogromną rolę Władysława Komendarka. Muzyka elektroniczna rozwijała się, między innymi dzięki takim zespołom jak Exodus. To był jeden z pierwszych zespołów, który mieścił się w formule prog-rocka z ambicjami artystycznymi. Poetyckie teksty, rozwinięte formy muzyczne to były ich znaki rozpoznawcze. Za klawiszami stała barwna postać Władysława Komendarka, przypominająca Popa, broda i burza włosów.

Audycja polskiego radia o zespole Exodus

Exodus ten najpiękniejszy dzień – live

Władysław Komendarek poszedł czasem w solową działalność elektroniczną. Jest postacią barwną i ma do dzisiaj wielu fanów. Idzie własną drogą odkrywając dla słuchaczy elektroniczne światy syntezatorów.

Władysław Komendarek – Planetyzacja Świadomości

W 2019 roku Władysław Komendarek wystąpił w sercu polskiej muzyki rockowej – Jarocinie. Na szczęście dla nas, ta muzyka elektroniczna został uwieczniona na przepięknie wydanym winylu o białej barwie pod tytułem 'Planetyzacja Świadomości’.

Władysław Komendarek – próba przed koncertem w Jarocinie – 2019 rok

Tytuł tego wpisu – pożyczyłem z książki która była moją biblią muzyki rockowej – Marek Garztecki – Rock Od Presleya do Santany. Nieraz się pewno do niej odwołam – w latach mojego dzieciństwa, jakakolwiek książka o tematyce muzyki rockowej, jazzowej czy bluesowej to był skarb prawdziwy. Mam tą książkę do dzisiaj.Jeden z rozdziałów dotyczył mojego ulubionego do teraz zespołu – The Rolling Stones. To była dla mnie muzyka magiczna. 

Marek Garztecki – Rock od Presleya do Santany

Jeszcze nie bardzo rozumiałem, że to tylko rock’n’roll ale ja go kochałem.  W książce opisana była między innymi wizyta w Polsce, kiedy wypinali tyłki na siedzących w pierwszych rzędach partyjnych urzędników. Podobno zapłatą były wagony wódki, które nigdy do nich nie dotarły.

The Rolling Stones w Warszawie – 1968 rok

Polanie – Polanie

Koncert Micka i spółki poprzedzali Polanie – Zbigniew Hołdys wspominał, że też dali czadu.

Polanie – Przyjdzie Taki Dzień

The Rolling Stones – Black and Blue

Legend o Stonesach było dużo. Ja zobaczyłem ich pierwszy w telewizji, serialu Historia Muzyki rozrywkowej, gdzie lektorem był Wojciech Mann. Płyty w starych czasach kupowało się w księgarniach. Pewnego dnia ujrzałem na wystawie wspaniałą okładkę – kwintesencję ich wyglądu. Do polskich księgarni sprowadzono czeskie wydanie ich świetnej płyty Black And Blue. Cóż to była za wielka radość.

Piosenka z płyty The Rolling Stones – Black and Blue – Hot Stuff

Lady Pank – Ohyda

To tylko rock’n’roll ale ja to kocham – tak śpiewał Mick Jagger. Tak czuł się Jan Borysewicz z Janem Mogielnickim gdy podpisali kontrakt na wydanie płyty Lady Pank podobno śpiewali tą piosenkę z radości na ulicy.

Lady Pank – A to Ohyda

The Rolling Stones – It’s Only Rock’n’Roll

Nie mogło tej płyty zabraknąć na naszej półce. Wydanie w barokowej okładce – chyba dla samej okładki warte kupienia.

The Rolling Stones – Start Me Up

The Rolling Stones – Still Life (American Concert)

Na początku lat 80-tych Stonesi mieli mocny początek. Jak zawsze ich tourne wywoływało ogromne zainteresowanie publiczności. Ja pamiętam z tego okresu piosenkę Start me up. Bill Gates, który obecnie wszystkim aplikuje czipy (według płaskoziemców) wykorzystał początek tej piosenki do systemu Windows, nie pamiętam która wersja – odpalała się z tym motywem.

W jakiej formie byli wtedy The Rolling Stones – możemy posłuchać na winylu Still Life (American Concert).

Piosenka z płyty Still Life – Under My Thumb

W filmie Ostatnia Rodzina, której jedną z centralnych postaci było Tomasz Beksiński, zabrakło mi jednego ukochanego zespołu pana redaktora – Marillion. 

Nikt tak pięknie nie opowiadał o tekstach Fisha i muzyce Marillion. W Polsce zespół był niezwykle popularny. Odwiedził nasz kraj kilka razy. Tomasz Beksiński dobrze znał Fisha. A jednym z jego najpiękniejszych momentów w życiu (tak napisał w felietonie) było zapowiedź z dedykacją dla jego dziewczyny i jego osoby, na jednym koncertów.

Marillion – Misplaced Childhood

Marillion z Fishem był kwintesencją tego,co Tomasz Beksiński uwielbiał najbardziej w muzyce rockowej – piękne liryczne teksty, rozwinięte prog-rockowe formy muzyczne. Oprócz tego Marillion miał umiejętność tworzenia przebojów. Najbardziej znanym z nich jest Kayleigh z płyty Misplaced Childhood.

Marillion był także dużą atrakcją koncertową, o czym można powspominać słuchając starych winyli z ich udziałem.

Nie zabrakło na ścieżce filmu, o którym wspomniałem zespołu Ultravox. Znaczący zespół, New Romantic ulubiony przez Tomasza Beksińskiego. W filmie pojawi się scena z piosenką Dancing With Tears In My Eyes z płyty Lament.

Ultravox – Lament

Sam teledysk opowiada o demonach drugiej połowy XX wieku spowodowanymi katastrofami elektrowni atomowych (Czernobyl).

“Żabieniem” nazywał ojciec Tomka śpiew Jona Andersona z Yes. Tomasz Beksiński jak uczeń Piotra Kaczkowskiego cenił ten zespół. Chociaż działalność solowa Jona Andersona z okresu odnoszącego się do muzyki świata raczej to nudziła. Ale starsze klasyczne płyty prog-rockowe miały jego uznanie.

Yes – Going For the One

Jedną z większych fascynacji, jaką dzielił się Tomasz Beksiński były muzyka i teksty Roberta Smitha. Z wielkim nabożeństwem podchodził do każdej płyty The Cure. Zawsze przy sobie nosił egzemplarz CD – Disintegration. Miał go podczas katastrofy lotniczej którą przeżył po Rzeszowem (była pokazana w filmie Ostatnia Rodzina)

The Cure – Wild Mood Swings Record Store Day 2021

The Cure – Faith Record Store Day 2021

Za duży sukces uważał Tomasz Beksiński przeżycie piekielnej dla niego mieszanki w Chorzowie AC/DC i Metallica. Pamiętam, że opowiadał, że nawet mu się spodobało.

Metallica – The $5.98 E.P. – Garage Days Re-Revisited