Z naszych doświadczeń na giełdach płytowych, możemy stwierdzić że wśród młodych ludzi wrócił do łask Prog Rock. Szukają starych płyt wielkich mistrzów, chętnie kupują nowych wykonawców tego gatunku. Przez wielu już skreślony, jako nudna muzyka dinozaurów muzycznych, nurt przeżywa swój renesans. Miłośnicy mają swoje czasopisma i gromadzą się na portalach tematycznych.

ProgRock – polski portal o rocku progresywnym

Do tematyki Prog Rock będziemy wracać w naszych wpisach wielokrotnie, dzisiaj próba przedstawienia wierzchołka góry lodowej. Jest kilka zespołów uważanych za bezwzględne filary tej muzyki.

Pink Floyd – The Dark Side of the Moon

Jedna z najpopularniejszych płyt świat – szczytowe osiągnięcie gatunku prog rock – to Dark Side of the Moon. Pink Floyd to filar tej muzyki. Płyty tego zespołu są bardzo popularne wśród kupujących. Wielu uważa tą płytę za dzieło skończone. Wspaniała realizacja, efekty dźwiękowe, eksperymenty z samplami (wtedy jeszcze na taśmie magnetofonowej) – to przebłysk geniuszu muzyków Pink Floyd – wielkiej czwórki: Davida Gilmoura, Rogera Watersa, Ricgarda Wrighta i Nicka Masona. Droga do tej płyty była niełatwa, tworzyli płyty o zabarwieniu awangardowym.

Pink Floyd – Ummagumma

Ta płyta oprócz zestawu koncertowych wykonań utworów ze wspaniałym Set The Controls For The Heart Of The Sun na czele, zawiera awangardowe poczynania każdego z członków zespołu. Każdy dostał swój czas na przekazanie swojej muzyki.

Pink Floyd – Set The Controls For The Heart Of The Sun

Pink Floyd – Meddle

Kto słuchał Trójki w latach siedemdziesiątych i audycji Piotra Kaczkowskiego, na pewno zna wspaniałą suitę Echoes – można powiedzieć, że było to doskonałe preludium do Dark Side of The Moon. Ten utwór można znaleźć na płycie Meddle. Poniżej przepięknie opowiedziany utwór przez Tomasza Beksińskiego. Prog Rock był jedną z jego pasji.

Tomasz Beksiński opowiada o utworze Echoes – Pink Floyd

Genesis – … And Then There Were Three…

Giganci prog rocka przewinęli się przez zespół Genesis. Peter Gabriel, Steve Hackett, Anthony Phillips i w końcu zostało ich trzech. Dla wielu słuchaczy tą płytę zaczęli swój marsz do mainstreamu umieszczając pierwszy singiel na listach przebojów – Follwo Me, Follow You.

Genesis – Follow Me, Follow You

Genesis – Invisible Touch

Phil Colins, Mike Rutheford i Tony Banks kilka lat później zapełniali stadiony na całym świecie. Tak Prog Rock trafił do mainstreamu. Co prawda wolę płyty z lat siedemdziesiątych, ale trudno odmówić przebojowości płytom późniejszym Genesis powracją do występów na żywo – zainteresowanie jest ogromne.

Genesis – Invisible Touch

Yes – Going For the One

I na koniec kilka słów o jeszcze jednym gigancie prog rocka – grupie Yes. Uparcie nagrywając ambitne prog-rockowe albumy, w końcu też osiągnęła szczyty list przebojów. Wielokrotnie reaktywowała się. Oczywiście charakterystycznym dla Yes jest śpiew Jona Andersona. Yes słynęli z ciekawych okładek. Going For the One, był pewnym przełomem przyniósł bowiem futurystyczną fotografię nagiego mężczyzny na tle wieżowców i oczywiście ogrom wspaniałej muzyki. Przedtem były to fantazyjne wizje ze świata fantasy.

Yes – Going For The One

Asia – Alpha

Jak rock prog zaczął przechodzić do mainstreamu, można zaobserwować na płycie zespołu Asia. Grupa stworzona z gwiazd między innymi Yes, wdarła się na listy przebojów i była atrakcją koncertową – szczególnie w USA. Powrócili też do fantazyjnych okładek zespołu Yes. Ale nie płaczmy – prog rock się odradza.

Asia – Don’t Cry

Muzyka Elektroniczna w Polsce zawdzięcza bardzo wiele jednej postaci – panu Jerzemu Kordowiczowi. To jego audycje w dawnej Trójce uczyły mnie słuchać tej muzyki. Przez wiele lat pan Jerzy był piewcą el-muzyki zagranicznej i polskiej. Ziarna kiedyś zasiane – dają plony do dzisiaj. Pan Jerzy działa aktywnie do dzisiaj.

Studio El Muzyki – Audycja pan Jerzego Kordowicza

Tangerine Dream – Destination Berlin 

Tangerine Dream – Phaedra

Oczywiście najbardziej zasłużonym na świecie zespołem dla popularyzacji muzyki elektronicznej jest Tangerine Dream. Płyty tego zespołu i jego członków często gościły w audycjach pana Jerzego. Gdy zespół pierwszy raz występował w Polsce, zapowiedzi były przedstawiane przez pana Kordowicza. Tangerine Dream z powodzeniem działa do dzisiaj. Choć część jego pierwotnych  twórców zasiliło już niebiańskie szeregi.

Tangerine Dream – Phaedra Live

Exodus – The Most Beatiful Day

Exodus – Supernova

W Polsce za najwybitniejsze postaci muzyki elektronicznej uważa się Czesława Niemena i Józefa Skrzeka, poświęcę im osobne wpisy. Tym razem chciałbym podkreślić ogromną rolę Władysława Komendarka. Muzyka elektroniczna rozwijała się, między innymi dzięki takim zespołom jak Exodus. To był jeden z pierwszych zespołów, który mieścił się w formule prog-rocka z ambicjami artystycznymi. Poetyckie teksty, rozwinięte formy muzyczne to były ich znaki rozpoznawcze. Za klawiszami stała barwna postać Władysława Komendarka, przypominająca Popa, broda i burza włosów.

Audycja polskiego radia o zespole Exodus

Exodus ten najpiękniejszy dzień – live

Władysław Komendarek poszedł czasem w solową działalność elektroniczną. Jest postacią barwną i ma do dzisiaj wielu fanów. Idzie własną drogą odkrywając dla słuchaczy elektroniczne światy syntezatorów.

Władysław Komendarek – Planetyzacja Świadomości

W 2019 roku Władysław Komendarek wystąpił w sercu polskiej muzyki rockowej – Jarocinie. Na szczęście dla nas, ta muzyka elektroniczna został uwieczniona na przepięknie wydanym winylu o białej barwie pod tytułem 'Planetyzacja Świadomości’.

Władysław Komendarek – próba przed koncertem w Jarocinie – 2019 rok

Tytuł tego wpisu – pożyczyłem z książki która była moją biblią muzyki rockowej – Marek Garztecki – Rock Od Presleya do Santany. Nieraz się pewno do niej odwołam – w latach mojego dzieciństwa, jakakolwiek książka o tematyce muzyki rockowej, jazzowej czy bluesowej to był skarb prawdziwy. Mam tą książkę do dzisiaj.Jeden z rozdziałów dotyczył mojego ulubionego do teraz zespołu – The Rolling Stones. To była dla mnie muzyka magiczna. 

Marek Garztecki – Rock od Presleya do Santany

Jeszcze nie bardzo rozumiałem, że to tylko rock’n’roll ale ja go kochałem.  W książce opisana była między innymi wizyta w Polsce, kiedy wypinali tyłki na siedzących w pierwszych rzędach partyjnych urzędników. Podobno zapłatą były wagony wódki, które nigdy do nich nie dotarły.

The Rolling Stones w Warszawie – 1968 rok

Polanie – Polanie

Koncert Micka i spółki poprzedzali Polanie – Zbigniew Hołdys wspominał, że też dali czadu.

Polanie – Przyjdzie Taki Dzień

The Rolling Stones – Black and Blue

Legend o Stonesach było dużo. Ja zobaczyłem ich pierwszy w telewizji, serialu Historia Muzyki rozrywkowej, gdzie lektorem był Wojciech Mann. Płyty w starych czasach kupowało się w księgarniach. Pewnego dnia ujrzałem na wystawie wspaniałą okładkę – kwintesencję ich wyglądu. Do polskich księgarni sprowadzono czeskie wydanie ich świetnej płyty Black And Blue. Cóż to była za wielka radość.

Piosenka z płyty The Rolling Stones – Black and Blue – Hot Stuff

Lady Pank – Ohyda

To tylko rock’n’roll ale ja to kocham – tak śpiewał Mick Jagger. Tak czuł się Jan Borysewicz z Janem Mogielnickim gdy podpisali kontrakt na wydanie płyty Lady Pank podobno śpiewali tą piosenkę z radości na ulicy.

Lady Pank – A to Ohyda

The Rolling Stones – It’s Only Rock’n’Roll

Nie mogło tej płyty zabraknąć na naszej półce. Wydanie w barokowej okładce – chyba dla samej okładki warte kupienia.

The Rolling Stones – Start Me Up

The Rolling Stones – Still Life (American Concert)

Na początku lat 80-tych Stonesi mieli mocny początek. Jak zawsze ich tourne wywoływało ogromne zainteresowanie publiczności. Ja pamiętam z tego okresu piosenkę Start me up. Bill Gates, który obecnie wszystkim aplikuje czipy (według płaskoziemców) wykorzystał początek tej piosenki do systemu Windows, nie pamiętam która wersja – odpalała się z tym motywem.

W jakiej formie byli wtedy The Rolling Stones – możemy posłuchać na winylu Still Life (American Concert).

Piosenka z płyty Still Life – Under My Thumb

W filmie Ostatnia Rodzina, której jedną z centralnych postaci było Tomasz Beksiński, zabrakło mi jednego ukochanego zespołu pana redaktora – Marillion. 

Nikt tak pięknie nie opowiadał o tekstach Fisha i muzyce Marillion. W Polsce zespół był niezwykle popularny. Odwiedził nasz kraj kilka razy. Tomasz Beksiński dobrze znał Fisha. A jednym z jego najpiękniejszych momentów w życiu (tak napisał w felietonie) było zapowiedź z dedykacją dla jego dziewczyny i jego osoby, na jednym koncertów.

Marillion – Misplaced Childhood

Marillion z Fishem był kwintesencją tego,co Tomasz Beksiński uwielbiał najbardziej w muzyce rockowej – piękne liryczne teksty, rozwinięte prog-rockowe formy muzyczne. Oprócz tego Marillion miał umiejętność tworzenia przebojów. Najbardziej znanym z nich jest Kayleigh z płyty Misplaced Childhood.

Marillion był także dużą atrakcją koncertową, o czym można powspominać słuchając starych winyli z ich udziałem.

Nie zabrakło na ścieżce filmu, o którym wspomniałem zespołu Ultravox. Znaczący zespół, New Romantic ulubiony przez Tomasza Beksińskiego. W filmie pojawi się scena z piosenką Dancing With Tears In My Eyes z płyty Lament.

Ultravox – Lament

Sam teledysk opowiada o demonach drugiej połowy XX wieku spowodowanymi katastrofami elektrowni atomowych (Czernobyl).

“Żabieniem” nazywał ojciec Tomka śpiew Jona Andersona z Yes. Tomasz Beksiński jak uczeń Piotra Kaczkowskiego cenił ten zespół. Chociaż działalność solowa Jona Andersona z okresu odnoszącego się do muzyki świata raczej to nudziła. Ale starsze klasyczne płyty prog-rockowe miały jego uznanie.

Yes – Going For the One

Jedną z większych fascynacji, jaką dzielił się Tomasz Beksiński były muzyka i teksty Roberta Smitha. Z wielkim nabożeństwem podchodził do każdej płyty The Cure. Zawsze przy sobie nosił egzemplarz CD – Disintegration. Miał go podczas katastrofy lotniczej którą przeżył po Rzeszowem (była pokazana w filmie Ostatnia Rodzina)

The Cure – Wild Mood Swings Record Store Day 2021

The Cure – Faith Record Store Day 2021

Za duży sukces uważał Tomasz Beksiński przeżycie piekielnej dla niego mieszanki w Chorzowie AC/DC i Metallica. Pamiętam, że opowiadał, że nawet mu się spodobało.

Metallica – The $5.98 E.P. – Garage Days Re-Revisited

W połowie lat 80-tych XX wieku, pojawiło się urządzenie które rozbiło państwowy monopol na rozrywkę domową – odtwarzacze wideo. Dzięki kasetom i stosunkowo tanim urządzeniom, rozwinął się potężny rynek wymiany i sprzedaży kaset wideo. Polacy mogli zobaczyć filmy do tej pory zakazane lub nietolerowane przez władze komunistyczne, a wraz z nimi – przyszła nowa muzyka filmowa.

Udało nam się postawić na półki kilka soundtracków z tych kultowych czasów.

9 1/2 weeks

Dziewięć i pół tygodnia – Mickey Rourke był wtedy amantem – uwierzcie tak było. Grała też piękna Kim Basinger. Erotyk miał doskonałą ścieżkę muzyczną. Najlepsza scena kojarzy mi się, kiedy Kim Basinger tańczy przy piosence Joe Cockera.  Soundtrack cieszył się dużym powodzeniem na kasetach magnetofonowych.

Joe Cocker – You Can Leave Your Hat On

Road House

Ten film oglądałem pod nazwą Wykidajło. Film może nie najwyższych lotów. Ale grał w nim Patrick Swayze – a kto nie lubił Ptaricka Swayze – pod sukcesie kinowym Dirty Dancing, w PRL wyświetlanym pod fascynującym tytułem Wirujący Seks. Wykidajło może nie był tak popularny, zwykły amerykański film rozrywkowy. Ale ja zapamiętałem go z genialnej ścieżki dźwiękowej – dzięki niemu poznałem genialnego, ociemniałego gitarzystę i jego band The Jeff Haley Band.

Jeff Healey – Roadhouse Blues

Rocky IV

Królem video był oczywiście Sylvester Stallone. O ile dwie części Rocky można było zobaczyć w kinach. To już część w której zaczął walczyć z radzieckim bokserem, dostępna była tylko na wideo. W Rocky IV mamy piosenkę genialnego Jamesa Browna.

Rocky 4 – Living In America

Midnight Express

Z kasety video, obejrzałem także poruszający film Midnight Express. Opowiada on historię studenta amerykańskiego który trafił do więzienia tureckiego. Dopiero po latach dowiedziałem się że autorem ścieżki do tego filmu był legendarny Giorgio Moroder. Film był adaptacją książki amerykańskiego studenta Bila Haysa.

Muzyka filmowa jest bardzo lubiana przez naszych klientów. Sprawdź płyty z tej kategorii !

• Pierwszy raz na winylu
• Legendarny występ z 1970 roku, sensacji Krautrocka
• Obejmuje całą transmisję telewizyjną WDR
• Tłoczony na 180g żółtym winylu
• ręcznie numerowana okłafka
• Notatki i zdjęcia w tle

Jeden z najbardziej wpływowych zespołów ostatnich pięćdziesięciu lat. Założony przez klasycznie wyszkolonych muzyków Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera-Eslebana w Dusseldorfie w 1970 roku, zespół zainspirował i zainspirował różnorodne gatunki i artystów, w tym Davida Bowie, Björk, Afrika Bambaataa i Joy Division. Ten wczesny występ na żywo w Soest w Niemczech zimą 1970 roku, transmitowany na WDR-TV, pokazuje zespół w doskonałej formie. Prawdopodobnie przyszłość muzyki elektronicznej, trance, techno, ambientu zaczęła się właśnie tutaj.

Kraftwer – Soest Live [Vinyl LP] (nowa)

Popularność w Polsce zespół Budgie,  zdobył dzięki  Trójce (która niestety przeszła do historii) i Piotrowi Kaczkowskiemu. A słynny utwór Parents pojawił się też w przejmującym filmie Ostatnia Rodzina – gdzie fanem grupy jest jest i młody, i stary Beksiński. Była czas gdy zespół zapełnił Arenę w Poznaniu bez problemu. Także członkowie zespołu Metallica nie kryją fascynacji Budgie – na tej płycie jest słynny, nagrany przez nich Breadfan.

Budgie – Never Turn Your Back On A Friend [Vinyl LP] (nowa)

Dzisiaj pojawiło się kilka winyli dla fanów Budki Sufler, poza zespołem są też solowe płyty Krzysztofa Cugowskiego i Stanisława Wenglorza.  Jest na półce między innymi słynny debiut Budki Suflera – Cień Wielkiej Góry.

Dzisiaj na naszą półkę trafiło kilka klasycznych pozycji polskiej muzyki elektronicznej. Do wyboru są płyty Józefa Skrzeka, SBB, Marka Bilińskiego (oryginalne wydanie Ogród Króla Świtu w stanie NM), Bank (zespół w którym grał Marek Biliński) , klasyczny czerwony album Aya RL, zespół Marcelego Latoszka – Omni.

Dzisiaj wprowadziliśmy na półki, nowe pozycje dla miłośników jazzu na winylach – większość z nich to wydawnictwa Poljazz – z cykly Biały Kruk Czarnego Krążka. Stan płyt – bardzo dobry.

W ofercie znaleźli się następujący wykonawcy: Big Warsaw Band, Vistula River Brass Band, Jazz Band Ball Orchestra, Mercer Ellington, Walk Away, Clark Terry, Thad Jones & Mel Lewis, Woody Herman, Fredonia, Stan Kenton.