Opis

Hania Rani i Dobrawa Czocher to najnowszy żeński duet kompozytorski, który podpisał kontrakt z Deutsche Grammophon. Zaczęły tworzyć razem muzykę we wczesnych latach młodzieńczych i odkryły instynktowną artystyczną więź ze sobą. Są teraz muzykami odnoszącymi sukcesy na własnych prawach, ale ta szczególna więź pozostała. „Jest między nami wielka siostrzana więź” – wyjaśnia Rani. Czocher zgadza się z tym, dodając: „Kiedy jest się rodzeństwem, można być szczerym. Mamy do siebie zaufanie.”

To poczucie wzajemnego zaufania i zrozumienia zainspirowało ich debiutancki album DG. Napisany przez kompozytorkę, pianistkę i wokalistkę Hanię oraz kompozytora i wiolonczelistę Dobrawę, a nagrany przez nich w ich rodzinnej Polsce, Inner Symphonies jest ich pierwszym kompletnym albumem z oryginalnymi utworami.

Centralnym elementem Inner Symphonies jest nadzieja. Podczas Lockdown Hania i Dobrawa mogli się wzajemnie wspierać, zarówno jako przyjaciele, jak i muzyczni współpracownicy, przystępując do komponowania tego charakterystycznego zestawu utworów. „Pamiętam, jak Hania opowiadała mi, że jej babcia mówiła: 'Wiosna przyjdzie, to na pewno'” – wspomina Dobrawa. „Świat wydawał się rozpadać, kiedy zaczęliśmy pracować nad albumem, ale mieliśmy nadzieję na lepszą przyszłość. I to była przyjemność mieć zespół Deutsche Grammophon u naszego boku. Byli tak wspierający, a to dało nam wolność w rozwijaniu naszej muzyki.”

Inner Symphonies zaczęły się od wideorozmów telefonicznych, a następnie rozwinęły się spontanicznie, gdy Hania i Dobrawa spotkały się w końcu w domu dzieciństwa Hani w Gdańsku i odnowiły swoją wieloletnią przyjaźń osobiście. Wspólnie eksplorowali pomysły, improwizowali materiał, który stał się podstawą poszczególnych utworów, a kiedy nie pisali, zastanawiali się nad swoimi wartościami i artystycznymi spostrzeżeniami. „Mieliśmy dużo czasu na rozmowę, na pytanie, czego tak naprawdę chcesz w tej chwili, co znaczy dla ciebie muzyka” – wspomina Dobrawa. „Ten czas był naprawdę cenny. Mieliśmy też sporo zabawy. Uprawialiśmy jogę i chodziliśmy na spacery do lasu”

Ich miłość do natury znajduje odzwierciedlenie na płycie, wraz z tematami przyjaźni i nadziei. Kontrastujące utwory współgrają ze sobą w świetle i cieniu, aby zbudować unikalny, introspektywny pejzaż dźwiękowy, od powolnego, tajemniczego piękna „Whale’s Song” do przyprawiającego o zawrót głowy „Con Moto”, którego niespokojną energię potęguje delikatna melodia, wyłaniająca się pośród niekończących się, pędzących nut fortepianu i wiolonczeli.

„’Con Moto’, jak sama nazwa wskazuje – z ruchem, żywy, z duchem – był naszą próbą oddania idei siły, jaką uosabia wszelka żywa materia” – wyjaśniają artyści. „Powtarzalne rytmy w fortepianie i wiolonczeli, pulsacja, energia i dynamika były naszymi narzędziami do stworzenia tego utworu. Szczególnie interesujące było skomponowanie czegoś, co tak bardzo kontrastuje z położeniem, w jakim znajdowaliśmy się podczas blokady – 'Con Moto’ jest więc także naszą odą do wolności.”

Teledysk został nakręcony w zabytkowej sali widowiskowej krakowskiego Teatru Starego. „Atmosfera w powietrzu wszystkich wielkich spektakli wystawianych tutaj pozostawia bez wyrazu” – mówią Hania i Dobrawa. „Chcieliśmy stworzyć kontrast: instrumenty akustyczne i majestatyczna architektura z jednej strony, syntezatory i nowoczesny feeling naszej pracy z drugiej. Ten eklektyzm robi niepowtarzalne wrażenie.” Aby uchwycić symfoniczne brzmienie Inner Symphonies, para zaprosiła do współpracy innych muzyków – wszystkich bliskich przyjaciół z czasów studenckich – tak, że warstwy napisane pierwotnie na wiolonczelę są tu grane przez skrzypce, altówkę, drugą wiolonczelę i kontrabas.

Hania Rani i Dobrawa Czocher odkryły swoje pokrewieństwo podczas nauki w Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku – obie studiowały później na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie ich przyjaźń rozkwitła. Od tego czasu Dobrawa jest głównym wiolonczelistą Filharmonii Szczecińskiej, z którą koncertuje w kraju i za granicą. Jako kompozytorka stara się łączyć z innymi na głębokim poziomie emocjonalnym, co z pewnością udaje jej się w Timelines, jej najnowszym wkładzie w „Projekt XII” DG. Od tego czasu Hania komponuje na smyczki, fortepian, głos i elektronikę oraz występuje w miejscach w całej Europie. Jej debiutancki solowy album Esja zdobył w Polsce złoto i wszedł do Top 100 na brytyjskich listach przebojów. W ubiegłym roku napisała zachwycającą przeróbkę La damoiselle élue Debussy’ego dla projektu Reflections Víkingura Ólafssona. Jej ostatnie solowe wydawnictwo, Music for Cinema and Theatre, trafiło do Top 10 UK Classical Charts.

W 2015 roku para z radością połączyła siły i stworzyła swój pierwszy wspólny album. „Biała flaga” zawiera pomysłowe przeróbki dziesięciu utworów nieżyjącego już polskiego kompozytora i frontmana Republiki, Grzegorza Ciechowskiego. Te i inne skomponowane przez nich wspólnie utwory ujawniają wpływy tak różnych źródeł jak Jóhann Jóhannsson, Hildur Guðnadóttir, Agnes Obel, Henryk Górecki, Karol Szymanowski i Robert Schumann, ale ich muzyka wymyka się łatwym porównaniom z twórczością innych.

Hania i Dobrawa podpisały umowę z żółtą wytwórnią pod koniec maja 2021 roku, krótko po położeniu ostatecznego kresu na Inner Symphonies. „Inner here oznacza coś małego, prywatnego, intymnego, natomiast Symphonies oznacza coś dużego” – zauważa Hania. „To dla nas nowa przygoda”